❄️ Poème De Rosemonde Gérard À Son Mari Edmond Rostand

EdmondRostand (1868-1918), un homme comblé ? À tout juste 29 ans, il connaît le succès immédiat avec son Cyrano de Bergerac et trois ans plus tard, ce sera L’Aiglon avec Sarah Bernhardt. [1] Il s’installe alors avec sa femme, la poétesse Rosemonde Gérard , [2] et ses deux fils, Maurice futur poète et Jean futur biologiste, dans la villa Etchegorria , la " villa rouge ". Unlivre qui éclaire sur une grande dame qui a senti et soutenu le talent de son mari Edmond Rostand, dont le caractère était plutôt dépressif. Une grande artiste aussi, qui a écrit elle-même de très beaux poèmes. Une féministe. Une excellente mère pour ses fils. Pour rappel elle est la mère de Maurice Rostand, artiste lui-même et Alorsarrivent: Victor Hugo(1802-1885),puis la poésie maritime va toucher des hommes comme Beaudelaire(1821-1867),les poètes mauditsTristan Corbière (1841-1875) , Rimbaud (1854_1891), poèmes écrits lors de longs séjousr au bord de mer: jean Richepin(1849-1926) Yann Nibor né en 1857. début du XXém siècle : Henry Jacques (1886-1973 Maisonsde ventes Cotes des artistes. Résultats des ventes; Achats immédiats; Arts graphiques. Arts graphiques Acryliques Affiches Aquarelles Art Moderne et Contemporain Arts Graphiques - Art Nouveau, Art Déco Dessin Gouaches Gravures & Estampes Lithographies & Serigraphies Pastels, Fusains & Sanguines Peinture Huile StreetArt Techniques Mixtes Arts Cen'est pas si facile d’inscrire son nom à la suite de Racine et Hugo : la pièce suivante de Rostand, Les Deux Pierrots, est refusée par le doyen de la Comédie-Française sous prétexte qu'il a « trop de Pierrots !Les portes de l'auguste institution s'ouvrent finalement en 1894 pour la comédie Les Romanesques qui rencontre un vrai succès auprès des critiques. À Leparrain de Rosemonde Lee, dite Rosemonde Gérard, était Leconte de lisle, son tuteur Alexandre Dumas Elle fit connaissance d'Edmond Rostand durant l'été 1886 à Luchon, ils s'échangent des vers, car c'est une vraie poétesse. La famille d'Edmond voit cette rencontre sentimentale d'un bon oeil et ils se marient en 1890. LaTendresse. Le Dernier Rendez-Vous ou L’Eternelle Chanson. Le Martin-Pêcheur. Le Myosotis. Le Passé. Le Rouge-Gorge. Le Saule Pleureur. L’Amour. Paris. Patricia 49 ans « Cyrano de Bergerac ? Une pièce de théâtre, un gros nez, Edmond Rostand, Gérard Depardieu. Sur l’histoire, rien ne me revient car ça remonte à bien longtemps ! » Rachid RosemondeGérard, était l'épouse d' Edmond Rostand, elle n'a pas connu la célébrité et pourtant ses écrits sont très beaux, elle mérite d'être connu pour elle-même pour son écriture très personnelle. la gloire de son mari a éclipsé sa propre réputation Tableau de Jacky.chevaux - site : CHANSON LORSQUE TU Trouverla poétesse à partir des particularités Jeu normal. Tentez le sans faute et le Quizy d'or ! Rejouez les questions à volonté Fiches et autres quiz. Retour à la page principale de ce thème Afficher les meilleurs temps Nombrede consultations: 5766. Antigone. Les mythes d'Oedipe et d'Antigone - Présentation de l'oeuvre - Résumé - L'originalité de la pièce - Intérêt littéraire et documentaire - Les personnages - Le retour du tragique - Le contexte historique - L'allusion à la France occupée - Étude globale - Étude philosophique - Schéma actantiel Dated'inscription : 04/09/2007. Sujet: Louise-Rose-Étiennette Gérard, dite Rosemonde Gérard Ven 26 Fév - 13:33. Louise-Rose-Étiennette Gérard, dite Rosemonde Gérard, poétesse française, est née le 5 avril 1871 à Paris où elle est morte le 5 juillet 1953. Elle est la petite-fille du comte Étienne Maurice Gérard, héros de Wagram. LouiseRose-Etiennette Gérard, dite Rosemonde Gérard. Femme de lettres française, poètesse et épouse d'Edmond Rostand. Elle était la mère du biologiste Jean Rostand et de l'écrivain Maurice Rostand. Elle était la petite-fille du maréchal Gérard. Son parrain fut Lecomte de Lisle et son tuteur Alexandre Dumas fils. Son premier recueil poètique Les Pipeaux (1889) la fit Nousnous croirons encore de jeunes amoureux, Et je te sourirai tout en branlant la tête, Et nous ferons un couple adorable de vieux. Nous nous regarderons, assis sous notre treille, Avec de petits yeux attendris et brillants, Lorsque tu seras vieux et que je serai vieille, Lorsque mes cheveux blonds seront des cheveux blancs. Parmises recueils de poésie : Les Pipeaux (1889), L’arc-en-ciel (1926), Rien que des chansons (1939). Rosemonde Gérard fut inhumée au cimetière de Passy où la rejoignit son fils, le poète Maurice Rostand. Sur sa tombe, un médaillon en marbre par Auguste Maillard. Petite-fille du comte maréchal de France Étienne Maurice Gérard, son zoXNy7a. L’eternel chanson de Rosemonde Sur notre banc ami, tout verdâtre de mousse, Sur le banc d’autrefois nous reviendrons causer, Nous aurons une joie attendrie et très douce, La phrase finissant toujours par un baiser. Combien de fois jadis j’ai pu dire » Je t’aime » ? Alors avec grand soin nous le recompterons. Nous nous ressouviendrons de mille choses, même De petits riens exquis dont nous radoterons. Un rayon descendra, d’une caresse douce, Parmi nos cheveux blancs, tout rose, se poser, Quand sur notre vieux banc tout verdâtre de mousse, Sur le banc d’autrefois nous reviendrons causer. Mon amour se fera plus grave – et serein. Songe que tous les jours des souvenirs s’entassent, Mes souvenirs à moi seront aussi les tiens. Ces communs souvenirs toujours plus nous enlacent Et sans cesse entre nous tissent d’autres liens. Cest vrai, nous serons vieux, très vieux, faiblis par l’âge, Mais plus fort chaque jour je serrerai ta main Car vois-tu chaque jour je t’aime davantage, Aujourd’hui plus quhier et bien moins que demain. Et de ce cher amour qui passe comme un rêve, Je veux tout conserver dans le fond de mon cœur, Retenir s’il se peut l’impression trop brève Pour la ressavourer plus tard avec lenteur. J’enfouis tout ce qui vient de lui comme un avare, Thésaurisant avec ardeur pour mes vieux jours ; Je serai riche alors d’une richesse rare J’aurai gardé tout l’or de mes jeunes amours ! Ainsi de ce passé de bonheur qui s’achève, Ma mémoire parfois me rendra la douceur ; Et de ce cher amour qui passe comme un rêve J’aurai tout conservé dans le fond de mon cœur. Nous nous croirons encore aux jours heureux d’antan, Et je te sourirai tout en branlant la tête Et tu me parleras d’amour 2 te sourirai tout en branlant la tête Et tu me parleras d’amour en chevrotant. Nous nous regarderons, assis sous notre treille, Avec de petits yeux attendris et brillants, Lorsque tu seras vieux et que je serai vieille Orpheline de père, Rosemonde Lee, dite Rosemonde Gérard fit connaissance d’Edmond Rostand durant l’été 1886 à Luchon. Ils s’échangent des vers, et se révélé une véritable poétesse de talent. La famille d’Edmond voit cette rencontre sentimentale dun bon œil et se marièrent en 1890. Elle sera la première fan » de son mari, publiera un recueil à compte d’auteur sans qu’il le sache, recopiera ses manuscrits illisibles, le poussera et le soutiendra lorsqu’il doute. Si Rosemonde Gérard n’avait-elle pas épousé Edmond Rostand, elle aurait été connue et célèbre pour sa valeur personnelle; mais la gloire de son mari a éclipsé sa propre réputation. Sans ambition personnelle, elle a semblé toute évouée à l’art et à la gloire de son mari. Elle écrit alors pour son mari et lui dédie le poème L’Éternelle Chanson » dont ces deux vers deviendront plus tard célèbres dans le monde entier. Hélas, Rosemonde n’a pas vieilli aux côté de son époux, comme elle l’imaginait dans ce poème. Celui-ci, en effet, la quitte en 1915 pour l’actrice Mary Marquet, de 27 ans sa cadette. Mais qui ne durera que trois ans, puisque Edmond Rostand mourra de la grippe espagnole. Mais, d’une 3 qui ne durera que trois ans, puisque Edmond Rostand mourra de la grippe espagnole. Mais, d’une certaine façon, la force de cet mour a vécu bien au-delà de sa mort et vit toujours. La scène américaine Edward Hopper fait ses études à la School of Art de New York où il est l’élève de Robert Henri ; il voyage en Europe entre 1905 et 1910. partir de 1915, il abandonne temporairement la peinture pour se consacrer, durant huit ans environ, à la gravure et réalise des pointes sèches et des eaux-fortes. Le succès emporté par ses expositions d’aquarelles et de peinture l’impose comme le chef de file des peintres qui peignent la scène américaine ». Sa peinture, puissamment évocatrice, concerne la société américaine es années 1920-1940 combinant le réalisme de sa vision avec un sentiment poignant du paysage, des objets et des personnes. Hopper peint des images de la ville ou de la campagne presque toujours désertes, des intérieurs ou se consument Pintime solitude et la profonde tristesse d’hommes et de femmes sans espoir. Sous une apparente objectivité et une froideur descriptive, ses tableaux expriment un silence et une stupeur presque métaphysiques proches des toiles de De Chirico,’ son langage utilise principalement la composition géométrique, l’extrême réduction des détails et une lumière contrastée, sculpturale et vive. Le 14 février, les amoureux ont fêté Saint Valentin. Je vous ai déjà dit que je n’ai pas de jaloux qui ait pris un bail à long terme dans mon plumard. Aussi je ne me suis pas sentie concernée par cette journée. Mon dernier gigolo était bijoutier. Mais quand il m’a offert le pendentif kitch avec la fameuse phrase qui fait fondre les cœurs des midinettes + qu’hier, – que demain en me demandant ma main et tout le reste, je suis partie en courant. Et en plus, Alain Solant, joaillier, n’avait pas du user ses culottes à l’école. Je vous laisse juge en jetant la photo de ce bijou devant vos yeux effarés . Mais je ne suis pas là pour étaler ma vie. Revenons donc à la culture. N’oublions pas que ce blog lui est entièrement dédié. Oserai-je ajouter que ma vie même lui est consacrée. Et tout çà pour vous, mes petits chéris. Si, si !!! C’est en pensant à vous, assoiffés de savoir, que je me suis posé la question cette phrase qui trône sur tant de tétonnières affriolantes, signe de l’amour indestructible qui les unit à leur Jules, qui l’a écrite ? C’est une poétesse oubliée. Louise-Rose-Étiennette Gérard, dite Rosemonde Gérard 1866-1953 fut la femme d’Edmond Rostand. Pour son mari, elle accepte d’être dans l’ombre. Pourtant, on murmure que c’est elle qui lui donna la trame de Cyrano de Bergerac. Et puis, ses poèmes enchantèrent son époque. Aussi, j’ai le grand plaisir de vous livrer in extenso le poème L’éternelle chanson» dans lequel est glissée la phrase qui est couchée sur tant de paires de glandes mammaires de toutes tailles et de toutes formes. Allez , sortez vos mouchoirs et régalez-vous Lorsque tu seras vieux et que je serai vieille, Lorsque mes cheveux blonds seront des cheveux blancs, Au mois de mai, dans le jardin qui s’ensoleille, Nous irons réchauffer nos vieux membres tremblants. Comme le renouveau mettra nos cœurs en fête, Nous nous croirons encore de jeunes amoureux, Et je te sourirai tout en branlant la tête, Et nous ferons un couple adorable de vieux. Nous nous regarderons, assis sous notre treille, Avec de petits yeux attendris et brillants, Lorsque tu seras vieux et que je serai vieille, Lorsque mes cheveux blonds seront des cheveux blancs. Sur notre banc ami, tout verdâtre de mousse, Sur le banc d’autrefois nous reviendrons causer, Nous aurons une joie attendrie et très douce, La phrase finissant toujours par un baiser. Combien de fois jadis j’ai pu dire Je t’aime » ? Alors avec grand soin nous le recompterons. Nous nous ressouviendrons de mille choses, même De petits riens exquis dont nous radoterons. Un rayon descendra, d’une caresse douce, Parmi nos cheveux blancs, tout rose, se poser, Quand sur notre vieux banc tout verdâtre de mousse, Sur le banc d’autrefois nous reviendrons causer. Et comme chaque jour je t’aime davantage, Aujourd’hui plus qu’hier et bien moins que demain, Qu’importeront alors les rides du visage ? Mon amour se fera plus grave et serein. Songe que tous les jours des souvenirs s’entassent, Mes souvenirs à moi seront aussi les tiens. Ces communs souvenirs toujours plus nous enlacent Et sans cesse entre nous tissent d’autres liens. C’est vrai, nous serons vieux, très vieux, faiblis par l’âge, Mais plus fort chaque jour je serrerai ta main Car vois-tu chaque jour je t’aime davantage, Aujourd’hui plus qu’hier et bien moins que demain. Et de ce cher amour qui passe comme un rêve, Je veux tout conserver dans le fond de mon cœur, Retenir s’il se peut l’impression trop brève Pour la ressavourer plus tard avec lenteur. J’enfouis tout ce qui vient de lui comme un avare, Thésaurisant avec ardeur pour mes vieux jours ; Je serai riche alors d’une richesse rare J’aurai gardé tout l’or de mes jeunes amours ! Ainsi de ce passé de bonheur qui s’achève, Ma mémoire parfois me rendra la douceur ; Et de ce cher amour qui passe comme un rêve J’aurai tout conservé dans le fond de mon cœur. Lorsque tu seras vieux et que je serai vieille, Lorsque mes cheveux blonds seront des cheveux blancs, Au mois de mai, dans le jardin qui s’ensoleille, Nous irons réchauffer nos vieux membres tremblants. Comme le renouveau mettra nos cœurs en fête, Nous nous croirons encore aux jours heureux d’antan, Et je te sourirai tout en branlant la tête Et tu me parleras d’amour en chevrotant. Nous nous regarderons, assis sous notre treille, Avec de petits yeux attendris et brillants, Lorsque tu seras vieux et que je serai vieille Lorsque mes cheveux blonds seront des cheveux blancs. Mona pleuré à chaudes larmes. Pas vous ? En 1915, Sacha Guitry présentait au Théâtre des Variétés un film muet de 22 mn intitulé Ceux de chez nous . Le titre a été choisi pour répondre à un manifeste allemand vantant la culture germanique. Le jeune cinéaste y présente des images d’Auguste Rodin, Maître Henri-Robert, Claude Monet, André Antoine, Camille Saint-Saëns, Edgar Degas, Edmond Rostand, Auguste Renoir, Sarah Bernhardt, Anatole France, Octave Mirbeau… En 1939, puis dans sa version définitive de 1952, ce film fut sonorisé et Guitry y ajouta des images de son père. Mais, en pleine exposition Monet », je m’attarderai sur l’extrait consacré au peintre de génie. Sacha Guitry y raconte que Clémenceau, son grand ami, appelé au chevet du mourant, quitta en toute hâte sa Vendée pour rejoindre Giverny. Il arriva juste à temps pour embrasser son vieil ami… C’était le 5 décembre 1926. Il assista à la mise en bière et quand l’homme des pompes funèbres voulut recouvrir le cercueil de Monet du voile noir traditionnel, Clémenceau le lui prit des mains Non, dit-il », et ayant regardé tout autour de lui, il alla à la fenêtre, arracha l’un des rideaux de toile fleurie, et lui-même, il en recouvrit le cercueil du grand peintre en disant à mi-voix Pas de noir pour Monet ! Le noir ce n’est pas une couleur ! ». Existe-t-il plus bel hommage ? Mona pas sure ! Claude Monet CYRANO DE BERGERAC d’Edmond Rostand CYRANO DE BERGERAC d’Edmond Rostand Edmond Rostand et Cyrano de BergeracProtégé par la grande Sarah Bernhardt, comme il le serait par une louve, Edmond Rostand, n’est, pour le public, qu’un jeune auteur1 rencontrant des succès d’estime. Certes ses méditations poétiques sont lues dans les salons, certes la création des Romanesques à la Comédie Française est un succès mais la Princesse Lointaine, écrite tout exprès pour Sarah Bernhardt dont il est adorateur et au char de gloire de qui il veut s’associer, est un “succès d’estime” et la Samaritaine guère mieux... Pourtant la grande tragédienne veut croire en lui. Il le lui rendra bien lui offrant avec l’Aiglon, l’un des plus beaux rôles de sa en attendant ces succès tant escomptés, Coquelin aîné qui souhait faire “son retour” – alors que le plus beau de sa carrière semble derrière lui – lui demande s’il ne pourrait pas lui écrire “quelque chose”. Rostand évoque un sujet un jeune homme épris d’une belle à laquelle il ne sait parler et qu’un “beau parleur” conseille... Coquelin s’émerveille. L’idée est neuve, elle plaira. Au fil des rencontres avec Coquelin, au château de Saupisseau en forêt de Compiègne loin de l’agitation des salons parisiens, la pièce s’élabore. Là Rostand rassemble toute sa vieille admiration pour un fameux Cyrano évoqué par Théophile Gautier et se souvient de sa passion pour les Précieux2. Voilà le cadre planté, le décor esquissé des cinq actes dont Coquelin, l’artiste à la mémoire prodigieuse3, épris de grandiose, s’inquiète des progrès au fil des soirées d’avril 1896 à janvier 1897. Puis viennent les épuisantes répétitions. Tous, les amis comme les ennemis, y vont de leurs remarques... La tirade des nez? Ridicule, trop ridicule. La Ballade du duel? Mauvais. Le pessimisme s’installe, Rostand est accablé. “Pardonnez-moi, Coquelin, de vous avoir donné une pièce aussi inepte, aussi mal écrite”. Coquelin se récrie, il croit au chef-d’œuvre, d’ailleurs n’a-t-il pas participé aux frais du théâtre?Le soir de la Générale, Rostand tremble... Par son fils, Sarah Bernhardt se fait tenir au courant des réactions chaque fois qu’elle sort de scène. Ce soir-là les Mauvais Bergers d’Octave Mirbeau sont joués de plus en plus rapidement à mesure que le messager fébrile lui apporte les nouvelles du succès de la porte Saint-Martin. Elle se hâte même de mourir – au grand dam des spectateurs – pour embrasser au plus vite et le Comédien, et l’ dans une rumeur de triomphe qu’elle arrive enfin. “Pourquoi la brise courant autour du théâtre transforme-t-elle à ce point les deux vieilles portes de pierre que la porte Saint-Denis et la porte Saint-Martin se donnent brusquement des airs d’arcs de triomphe? [...] Parce que, ce soir là, on jouait pour la première fois Cyrano de Bergerac au Théâtre de la Porte Saint-Martin” se souviendra longtemps Rosemonde Gérard, l’épouse du grand homme qui dit-on, afin de rendre le décor de l’auberge “plus vrai”, avait dévalisé les charcuteries alentours...Enfin Sarah est là. Elle n’a pu voir que le dernier acte. “Regardez mes larmes. Regardez! Regardez! Je pleure...” [...] Puis elle se précipite sur Coquelin, lui prend la tête entre deux mains, comme une soupière, et elle se penche, et elle le boit, et elle le mange.“Coq!” dit-elle. “Oh! Grand Coq!”“Enfin Rostand!”. Et elle le prend pour elle seule, toujours par la tête, mais cette fois comme une coupe de champagne mieux une coupe d’idéal” soudain, le succès né dans la fébrilité, bouleverse la vie bourgeoise, mondaine et aimable d’Edmond Rostand. En naissant de nouveau, Cyrano de Bergerac, duelliste fameux, homme d’esprit du XVIIe s., revenu sur la scène du monde durant l’hiver 1897-98, va provoquer son nouveau père pour le tuer aussi sûrement que d’un fameux coup d’épée. Désormais Rostand est un héros. Il est décoré de la Légion d’Honneur, élu à l’Académie Française en 1901 dans le fauteuil d’Henri de Bornier, qui avait offert à Sarah Bernhardt le rôle de Berthe, la farouche fille de Roland, en 1875, puis prononce son discours de réception en 1903. Il avoue alors que pour le construire le seul mot qui ne lui ait coûté aucun effort fut “Messieurs”. Car désormais Rostand est attendu partout. On se dispute l’honneur de le recevoir, de l’entendre, de le lire surtout. Le succès de Cyrano de Bergerac étouffe l’auteur. Il fuit Paris pour Cambo, au pays Basque, il fuit le monde, il fuit sa vie enfin se noyant toujours sous des travaux dont beaucoup restent inachevés, malgré l’Aiglon, malgré Chanteclerc qui ne sera pas compris. Le génie de Rostand serait-il chancelant? On le raille, on le siffle. Il étouffe enfin, contracte une maladie pulmonaire aggravée d’une sombre neurasthénie qui le poursuit depuis 1900, et meurt en 1918 de la grippe espagnole, mais plus sûrement d’un duel épique contre Cyrano, bel esprit du XVIIe Il est né le 1er avril 1868, à Marseille au sein d’une famille aisée. Son père est journaliste économiste et Il avait remporté le Prix de l’Académie de Marseille en 1887 sur le sujet “deux romanciers de Provence Honoré d’Urfé et Émile Zola.”3 Il aurait confié, le soir de la première, “C’est le plus long des rôles que j’aie joué. Quatorze cents vers! Ruy Blas n’en a que douze-cents...”4 Rapporté par Jules Renard. Journal 1935.© FRÉMEAUX & ASSOCIÉS SA, 1997Le coin des critiquesAinsi il y a un chef-d’œuvre de plus au mondeJules Renard, 28 décembre Constant Coquelin vient de jouer le plus énorme, le plus extraordinaire, le plus parfait de ses rôles... Il y retrouve, en y joignant de neuves émotions, le beau romantisme hautain et farce à la fois que lui conseillait, au temps de sa jeunesse, Théodore de Banville, notre maître et le sien; et ce soir, Coquelin a été prestigieusement, miraculeusement, un Cyrano fantasque, tendre, futile, grand aussi, et mourant si tendrement, et si héroïquement, et si tendrement encore. Ah ! que je suis content d’avoir vu l’œuvre d’un tel poète exprimée par un tel Mendès, 1897. Des fleurs, rien que des fleurs, mais toutes les fleurs à notre grand poète dramatique! Rostand a remis debout l’art isolé, souverain et magnifique. On va encore pouvoir parler d’amour, se dévouer individuellement, pleurer sans raison et s’enthousiasmer pour le seul plaisir d’être lyrique...Jules Renard Journal.Le 28 décembre 1897 restera, je crois, une date dans nos annales dramatiques. Un poète nous est né et ce qui me charme encore davantage, c’est que ce poète est un homme de théâtre. [...]Cyrano de Bergerac est une très belle œuvre, et le succès d’enthousiasme en a été si prodigieux que, pour trouver quelque chose de pareil, il faut remonter jusqu’aux récits que nous ont faits des premières représentations de Victor Hugo, les témoins oculaires. C’est une œuvre charmante de poésie, mais c’est surtout et avant tout une œuvre de théâtre. [...]Et ce qui me charme plus encore, c’est que cet auteur dramatique est de veine française. il nous rapporte du fond des siècles le vers de Scarron et de Regnard [...]. Il est aisé, il est clair, il a le mouvement et la mesure, toutes les qualités qui distinguent notre Sarcey, 3 janvier de Bergerac est le plus beau poème dramatique qui ait paru depuis un demi-siècle. [Edmond Rostand], à vingt-cinq ans, ouvre le vingtième siècle d’une manière éclatante et triomphale qui annonce une période nouvelle, sur qui l’Europe va avoir les yeux fixés avec envie sur la France, avec un ravissement d’orgueil et d’espérance. [...] Serait-ce vrai? ce n’est pas fini! Il y aura encore en France une grande œuvre littéraire poétique digne de 1550, digne de 1630, digne de 1660, digne de 1830! Elle est là! Elle se lève! J’aurai vécu assez pour la voir! Je vais commencer à appréhender de mourir dans le souci de ne pas la voit toute entière! Ah! Quelle espérance et quelle crainte aussi délicieuse!Émile Faguet, janvier n’étais pas à la première du Timocrate, de Thomas Corneille, ni même à celle des Vêpres Siciliennes, de Casimir Delavigne, où la foule applaudit sans interruption tout un entracte. Mais il y a un fait Cyrano de Bergerac est, de beaucoup, le plus grand succès que j’aie vu depuis bientôt treize ans que je fais ce métier de critique dramatique. Toute la “presse” du lendemain, et toute la “presse” de huit jours après ont proclamé Cyrano chef d’œuvre. [...] Mais résignons nous à parler raisonnablement.[...] La pièce de M. Rostand n’est pas seulement délicieuse elle a eu l’esprit de venir à propos. Je vois à l’énormité de son succès deux causes, dont l’une la plus forte est son excellence, et dont l’autre est sans doute une lassitude du public et comme un rassasiement, après tant d’études psychologiques, tant d’historiettes d’adultères parisiens, tant de pièces féministes, socialistes, scandinaves toutes œuvres dont je ne pense a priori aucun mal, et parmi lesquelles il y en a peu être qui contiennent autant de substance morale et intellectuelle que ce radieux Cyrano; mais moins délectables, à coup sûr et dont on nous avait un peu accablés dans ces derniers temps. Joignez que Cyrano a bénéficié même de nos discordes civiles. Qu’un journaliste éloquent ait pu écrire que Cyrano de Bergerac “éclatait comme une fanfare de pantalons rouges*” et qu’il en ait auguré un réveil du nationalisme en France, cela montre bien que des sentiments ou des instincts assez étrangers à l’art sont venus seconder la réussite de cette exquise comédie romanesque [...]Je serais plutôt tenté de croire que le mérite de cette ravissante comédie, c’est, sans rien “ouvrir” du tout au moins à ce qu’il me semble, de prolonger, d’unir et de fondre en elle sans effort, et certes avec éclat, et même avec originalité, trois siècles de fantaisie comique et de grâce morale, - et d’une grâce et d’une fantaisie qui sont “de chez nous”. [...] Si bien que Cyrano de Bergerac, loin d’être un renouvellement, est plutôt une récapitulation, ou, si vous préférez, est comme la floraison suprême d’une branche d’art Lemaître, 1er février 1898.*Couleur du pantalon des militairesJadis, aux environs de la Porte Saint-Martin, M. Edmond Rostand tint boutique [...]. Là se vendirent des bijoux plaqués, des gemmes en verroteries, des fleurs en papier, d’une haute nouveauté genre très artiste ; les procédés d’exécution, rapides et peu coûteux, permettaient de donner la marchandise à bon marché. [...] Au même lieu, il ouvrit un magasin d’objets de piété en plâtre et en carton-pierre [La Samaritaine, 1896] [...] Il vient, à la porte Saint-Martin même, de tenter une nouvelle entreprise. C’est un grand bazar où se déballent des articles éminemment français, jouets connus depuis longtemps il est vrai, mais toujours agréables à revoir, et dont le mécanisme ne fatigue pas l’entendement. [...] Il faut pourtant être juste envers M. Edmond Rostand, et lui reconnaître un talent singulier il est un art, en effet, qu’a perfectionné l’auteur de [...] Cyrano de Bergerac c’est de mal Edmond Rostand est le plus excellent cacographe dont puissent, aujourd’hui, s’enorgueillir les lettres françaises, aussi commence-t-il à être compté parmi les poètes patriotes.[...]Le jeu merveilleux de M. Coquelin et son adresse comme metteur en scène prêtent quelque vie au drame de M. Rostand. [...] Grâce à M. Coquelin, Cyrano de Bergerac peut donner l’illusion d’avoir quelque Hérold, février “bluff” littéraire le cas Edmond Rostand.[...] En voilà assez. [...] Si cette œuvre enchante une racaille élégante, elle mécontente une partie considérable de la Foule qu’il faut se garder de provoquer. Je veux parler de l’armée impressionnante des Laborieux et des Exploités, sans le consentement et la discipline de qui, il n’y aurait ni richesse, ni civilisation, ni arts, ni sciences, ni parasites, ni délicats oisifs, ni rien, absolument rien de ce qui fait la joie de vivre pour un petit nombre. [...]Rostand, “le poète”?Alors que d’autres pays présentent des Artistes et des Penseurs comme Gérard Hauptmann, Ibsen, Bjornstjerne-Björnson, d’Annunzio, Dostoïevsky, Tolstoï, Gorki. etc., etc., tous écrivains qui se sont penchés fraternellement sur les plaies de l’Homme contemporain, la France, pour tout potage, présente aux affamés de sa lumière spirituelle Cyrano, l’Aiglon et le panache de Rostand?Flûte alors![...] Rostand, le Poète?Vrai, je m’étais fait une autre idée des devoirs d’un Poète à notre époque. [...] La mission traditionnelle du Poète est de s’inquiéter des douleurs, des injustices, des misères populaires de son époque et de s’en ériger l’impitoyable vengeur.[...] Voilà qui serait digne du “Poète”.Mais, lorsqu’on en est déjà pourvu, gagner et entasser de nouveaux millions en lançant sur les planches des pantins en pelure d’oignon et des douleurs chimériques, ça n’est ni beau ni conscience m’obligeait à le proclamer et je ne suis pas fâché de l’avoir fait. Jehan Rictus, point de vue du style aucun de nos auteurs ne l’a égalé dans l’art d’édifier, d’épanouir et de faire éclater la période étincelante. [...] Edmond Rostand s’adressait directement au public, à tous ses publics. Il pensait d’abord à lui, s’emparait de son attention, et forçait son suffrage dans une conclusion brillante, Gheusi, Coquelin, dit Coquelin aîné, le créateur du 1841 - Suresnes 27 janvier de boulanger, il se passionne pour le Théâtre et, en 1859, entre au conservatoire dans la classe de Regnier. Dès 1860 il débute à la Comédie Française dans la plupart des rôles du répertoire classique. Sa brillante interprétation du Mariage de Figaro, de Beaumarchais, fait de lui à vingt trois ans 1862 l’un des acteurs les plus fêtés de Paris... deux ans après, il est sociétaire de la Comédie Française où il reste jusqu’en 1886. Cette année là, il se heurte à l’administration de la Grande Maison, et la quitte. Interdit de représentations en France pour quatre années, il entreprend une tournée triomphale à l’Étranger. Entre 1890 et 1892, il retourne à la Comédie Française il est pensionnaire. Mais épris de liberté, il fonde une compagnie avec laquelle il sillonne la vieille Europe et le Nouveau-Monde. Enfin il entre au Théâtre de la Renaissance en 1895, puis dirige le Théâtre de la Porte Saint-Martin où il crée Cyrano de Bergerac en 1897. Il est Cyrano, rôle qu’il portera plus de quatre cents fois. Fidèle à l’œuvre de Rostand, il joue l’Aiglon, aux côtés de Sarah Bernhardt et meurt durant les répétitions de Chanteclerc... Jean-Yves PatteGrand valet ou premier rôle de Drame, Coquelin fut toujours un comédien de la vieille roche ou de la vieille école, à la diction savante et sonore, au jeu très étudié, un peu appuyé, qui cherche l’effet, et qui l’obtient, mais le sacrifie parfois au naturel où à ce que nous considérons comme tel à présent. [...] Coquelin, illustre vétéran, n’avait pas été détrôné par ses émules les plus jeunes, et qui ont paru plus modernes? Il demeurait comme le plus admirable représentant d’un école théâtrale qui avait eu du bon et dont le meilleur échappait aux variations de la mode. Paul Souday, de Bergerac les raisons d’un succèsA la fin du XIXe s., il paraît difficile pour un auteur de faire du neuf, ou simplement de se faire admettre, car les critères d’admission aux grandes scènes sont étroits. L’art théâtral semble appauvri et vit sur des engouements déjà anciens. Le théâtre bourgeois se coupe des sources mêmes de la création, faisant sien encore le mot du XVIIIe s. par dessus les bouleversements de la Révolution “En France, on aime beaucoup ce que l’on a beaucoup entendu”. Toute la consécration doit venir des salons, des rumeurs flatteuses. Avant de pouvoir accéder à la scène, il faut être soutenu, aimé choisi, choyé, avoir fait ses preuves… Alors, en attendant celui qui sera le héros de demain, le public court les pièces anciennes, succès éprouvés où les “monstres sacrés” – terme forgé par Jean Cocteau –, par leurs seules présences fascinent souvent, même si ils réduisent, par des effets de grandioses auxquels ils s’attachent, la compréhension de la pièce. N’a-t-on pas reproché maintes fois à Sarah Bernhardt de mettre en scène sa propre vie et ses émotions intimes avant de servir les textes des auteurs? De plus la carrure de tels “monstres sacrés” n’écrase-t-elle pas le jeu des acteurs de second plan qui souvent ne passent plus que pour des faire-valoir?Le théâtre d’avant-garde s’essouffle un peu aussi. Antoine 1848-1943, créateur du Théâtre Libre – et qui dirige alors l’Odéon – à côté des grandes pièces du répertoire crée des nouveautés – souvent taxées de “brumeuses” – d’Ibsen, Strindberg ou Hauptmann. Mais il lasse parfois, malgré la grandeur de la tâche entreprise…Et la Comédie légère ne se renouvelle guère, même si l’éternelle histoire de la Coquette, son Mari et son Amant, amuse toujours un public frivole, amateur de “scènes parisiennes”! - car c’est bien connu, de telle situations ne se rencontrent qu’à Paris... D’où vient alors le succès de la pièce? Non seulement elle profite d’une faiblesse passagère de l’histoire du théâtre, mais encore elle fait écho à des préoccupations qui “chatouillent” l’âme française, la flattent aussi sans doute. Car la France, acceptant mal le “désastre de 1870” et qui se voit de plus divisée par l’Affaire Dreyfus - Rostand est d’ailleurs dreyfusard -, trouve soudain en Cyrano de Bergerac un baume apaisant. Le romantisme de “cape et d’épée”, le panache, le courage stimulent un “renouveau moral” auquel des “philosophes” belliqueux, dont Déroulède, aspirent. La “nouvelle France”, celle qui vaincra bien entendu, est à nouveau “debout”. A l’opposé, les esprits pacifiques y voient la réconciliation des vertus du courage et de l’abnégation, sources “d’une force morale” – encore! – qui prône la responsabilité de l’homme et de son destin...Mais pour tous Cyrano de Bergerac incarne le renouveau de l’idéal servi par la poésie et la de ce constat naissent de nouveaux débats. On veut opposer Rostand à Antoine. Une pièce qui porte en elle une histoire “simple et limpide” semble devoir se dresser contre les “tranches de vie” naturalistes, ouvrant vers des perspectives psychologiques alors jamais abordées. “Quel bonheur! Quel bonheur! Nous allons enfin être débarrassés des brouillards scandinaves et des études psychologiques trop minutieuses, et des brutalités voulues du drame réaliste” s’exclame Francisque Sarcey, au lendemain de la première en par-delà tous ces débats, la clef du succès de Cyrano, comme celle d’ailleurs de toutes les “bonnes” pièces ne repose-t-elle pas dans cette constatation émerveillée de Jack London, qui en 1898 assistait à la première américaine de Cyrano, loin des états d’âme français “Plusieurs morceaux semblent contenir mes propres pensées, mes propres sentiments.”Jean-Yves Patte.© FRÉMEAUX & ASSOCIÉS SA, 1997 Le “vrai” CyranoHercule-Savignien Cyrano de Bergerac 1619-1655 que l’on pourrait croire gascon ne l’est pas, mais le laissait entendre et le laissait dire profitant habilement d’une homonymie qui faisait passer sa modeste noblesse de robe pour une – plus brillante – d’épée... Car son Bergerac natal est un village dans les Yvelines, non en Dordogne! Grâce à cette confusion, il entra comme Cadet dans le régiment des gardes sous la conduite du Capitaine de Casteljaloux... et s’y distingua par sa bravoure. Puis il quitta le service, ayant reçu de profondes blessures, et se voua à l’écriture. Mais grand duelliste, il mena une vie aventureuse qui le réduisit rapidement à la misère. Lorsqu’il meurt, âgé de trente-six ans, il est certes auteur apprécié, Molière et Voltaire lui feront quelques emprunts, mais homme peu goûté...En dehors d’une vie surprenante et digne de voir quelques uns de ses épisodes portés à la scène, Cyrano de Bergerac fut aussi un visionnaire de génie. N’a-t-il pas entrevu une manière de phonographe? Sait-il jamais que son souvenir est enfermé dans des sillons témoins du temps de sa renaissance, un certain 28 décembre 1897?“A l’ouverture de la boîte [de l’une des deux qui semblent être des volumes, l’un de diamant, l’autre de perle], je trouvais dedans un je ne sais quoi de métal presque semblable à nos horloges, plein de je ne sais quels petits ressorts et de machines imperceptibles. C’est un livre à la vérité, mais c’est un livre miraculeux qui n’a ni feuillet, ni caractère; enfin c’est un livre où pour apprendre les yeux sont inutiles; on n’a besoin que des oreilles. Quand quelqu’un donc souhaite lire, il bande avec grande quantité de toutes sortes de petits nerfs de cette machine, puis il tourne l’aiguille sur le chapitre qu’il souhaite écouter [...] Ainsi [il a éternellement autour de lui] tous les grands hommes morts et vivants qui [l’] entretiennent de vive voix.”Cyrano de Bergerac Les États et les Empires de la Lune et du Soleil. D’après la première édition de grandes tiradesextraitsTirade du nezAh! non! c'est un peu court, jeune homme!On pouvait dire... Oh! Dieu!... bien des choses en somme...En variant le ton, - par exemple, tenez Agressif “Moi, monsieur, si j'avais un tel nez,Il faudrait sur le champ que je me l'amputasse!”Amical “Mais il doit tremper dans votre tasse Pour boire, faites-vous fabriquer un hanap!”Descriptif “C'est un roc!... c'est un pic... c'est un cap!Que dis-je, c'est un cap?... C'est une péninsule!”Curieux “De quoi sert cette oblongue capsule?D'écritoire, monsieur ou de boîte à ciseaux?”Gracieux “Aimez-vous à ce point les oiseauxQue paternellement vous vous préoccupâtesDe tendre ce perchoir à leurs petites pattes?”Truculent “ça, monsieur, lorsque vous pétunez,La vapeur du tabac vous sort-elle du nezSans qu'un voisin ne crie au feu de cheminée”Prévenant “Gardez-vous, votre tête entraînéePar ce poids, de tomber en avant sur le sol!”Tendre “Faites-lui faire un petit parasolDe peur que sa couleur au soleil ne se fane!”Pédant “L'animal seul, monsieur, qu'AristophaneAppelle HippocampelephantocamélosDut avoir sous le front tant de chair sur tant d'os!”Cavalier “Quoi, l'ami, ce croc est à la mode?Pour pendre son chapeau c'est vraiment très commode!”Empathique “Aucun vent ne peut, nez magistral,T'enrhumer tout entier, excepté le mistral!”Dramatique “C'est la Mer Rouge quand il saigne!”Admiratif “Pour un parfumeur, quelle enseigne!”Lyrique “Est-ce une conque, êtes-vous un triton?”Naïf “Ce monument, quand le visite-t-on?”Respectueux “Souffrez, monsieur, qu'on vous salue,C'est là ce qui s'appelle avoir pignon sur rue!”Campagnard “Hé, ardé! c'est-y un nez? Nanain!C'est queuqu'un navet géant ou ben queuqu'melon nain!”Militaire “Pointez contre cavalerie!”Pratique “Voulez-vous le mettre en loterie?Assurément, monsieur, ce sera le gros lot!”Enfin parodiant Pyrame en un sanglot “Le voilà donc ce nez qui a des traits de son maîtreA détruit l'harmonie! Il en rougit, le traître!”- Voilà ce qu'à peu près, mon cher, vous m'auriez ditSi vous aviez un peu de lettres et d'esprit Mais d'esprit, Ô le plus lamentable des êtres,Vous n'en êtes jamais un atome, et de lettresVous n'avez que les trois qui forment le mot Sot!Eussiez-vous eu, d'ailleurs, l'invention qu'il fautPour pouvoir là, devant ces nobles galeries,Me servir toutes ces folles plaisanteries,Que vous n'en eussiez pas articulé le quartDe la moitié du commencement d'une, carJe me les sers moi-même, avec assez de verve,Mais je ne permets pas qu'un autre me les ballade du duelCYRANO, fermant une seconde les yeux.Attendez!... je choisis mes rimes... Là, j'y suis,Il fait ce qu'il dit, à mesure.Je jette avec grâce mon feutre,Je fais lentement l'abandonDu grand manteau qui me calfeutre,Et je tire mon espadon;Elégant comme Céladon,Agile comme Scaramouche,Je vous préviens, cher Mirmydon,Qu'à la fin de l'envoi je touche!Premiers engagements de fer.Vous auriez bien dû rester neutre;Où vais-je vous larder, dindon?...Dans le flanc, sous votre maheutre?...Au coeur, sous votre bleu cordon?...- Les coquilles tintent, ding-don!Ma pointe voltige une mouche!Décidément... c'est au bedon,Qu'à la fin de l'envoi, je me manque une rime en eutre...Vous rompez, plus blanc qu'amidon?C'est pour me fournir le mot pleutre!- Tac! je pare la pointe dontVous espériez me faire le don; -J'ouvre la ligne, - je la bouche...Tiens bien ta broche, Laridon!A la fin de l'envoi, je touche.Il annonce solennellement ENVOIPrince, demande à Dieu pardon!Je quarte du pied, j'escarmouche,Je coupe, je feinte...Se fendant.Hé! là donc!Le vicomte chancelle; Cyrano salue.A la fin de l'envoi, je merci!Et que faudrait-il faire?...Chercher un protecteur puissant, prendre un patron,Et comme un lierre obscur qui circonvient un troncEt s'en fait un tuteur en lui léchant l'écorce,Grimper par ruse au lieu de s'élever par force?Non, merci. Dédier, comme tous ils le font,Des vers aux financiers? se changer en bouffonDans l'espoir vil de voir, aux lèvres d'un ministre,Naître un sourire, enfin, qui ne soit pas sinistre?Non, merci. Déjeuner, chaque jour, d'un crapaud?Avoir un ventre usé par la marche? une peauQui plus vite, à l'endroit des genoux, devient sale?Exécuter des tours de souplesse dorsale?...Non, merci. D'une main flatter la chèvre au couCependant que, de l'autre, on arrose le chou,Et donneur de séné par désir de rhubarbe,Avoir son encensoir, toujours, dans quelque barbe?Non, merci! Se pousser de giron en giron,Devenir un petit grand homme dans un rond,Et naviguer, avec des madrigaux pour rames,Et dans ses voiles des soupirs de vieilles dames?Non, merci! Chez le bon éditeur de SercyFaire éditer ses vers en payant? Non, merci!S'aller faire nommer pape par les concilesQue dans des cabarets tiennent des imbéciles?Non, merci! Travailler à se construire un nomSur un sonnet, au lieu d'en faire d'autres? Non,Merci! Ne découvrir du talent qu'aux mazettes?Etre terrorisé par de vagues gazettes,Et se dire sans cesse oh, pourvu que je soisDans les petits papiers du Mercure François?Non, merci! Calculer, avoir peur, être blême,Préférer faire une visite qu'un poème,Rédiger des placets, se faire présenter?Non, merci! non, merci! non, merci! Mais... chanter,Rêver, rire, passer, être seul, être libre,Avoir l'œil qui regarde bien, la voix qui vibre,Mettre, quand il vous plaît, son feutre de travers,Pour un oui, pour un non, se battre, - ou faire un vers!Travailler sans souci de gloire ou de fortune,A tel voyage, auquel on pense, dans la lune!N'écrire jamais rien qui de soi ne sortitEt modeste d'ailleurs, se dire mon petit,Sois satisfait des fleurs, des fruits, même des feuilles,Si c'est dans ton jardin à toi que tu les cueilles!Puis, s'il advient d'un peu triompher, par hasard,Ne pas être obligé d'en rien rendre à César,Vis-à-vis de soi-même en garder le mérite,Bref, dédaignant d'être le lierre parasite,Lors même qu'on n'est pas le chêne ou le tilleul,Ne pas monter bien haut, peut-être, mais tout seul!Phonographie - Cyrano de BergeracPremier Acte Une représentation à l'Hôtel de Bourgogne. Navré des rodomontades de l'acteur Montfleury, Cyrano de Bergerac empêche cet acteur de jouer. "Coquin, ne t'ai-je pas interdit pour un mois ?". Les Précieux, petits marquis et pédants soutiennent l'acteur, et se fâchent. Le ton monte. Un vicomte - moins pleutre que les autres - se veut brave, mais se couvre de ridicule Acte I, scène 4 "Attendez, je vais lui lancer un de ces traits…" [Il s'avance vers Cyrano qui l'observe, écrit Rostand, et se campant devant lui d'un air fat.] "Vous… vous avez un nez… heu… un nez… très grand." C'est alors que Cyrano lui réplique André Brunot Tirade du Nez / 1938Disque Columbia L 850 / D 19 060André Brunot a fait ses débuts sur la scène dans "Les Précieuses ridicules", de Molière au Théâtre Sarah Bernhardt - Théâtre de la Ville -. Car, en 1900, la Comédie Française ayant brûlé, sa troupe avait trouvé sur cette scène un refuge en attendant la reconstruction de nouveaux locaux. Puis en 1938, il est "le" Cyrano de la pièce de Rostand lorsque celle-ci est inscrite au répertoire de la Comédie Française. Enfin André Brunot se produit encore à l'Odéon, marquant ainsi les scènes de deux des théâtres parmi les plus actifs foyers de création de son temps. 2/ Denis d'Inès la Tirade du Nez / 1928Disque Gramophone BS 3681 / 31376 / P818Après des débuts remarqués en 1909 au Théâtre de l'Odéon - dans la mort de Pan d'A. Arnoux -. Denis d'Inès entre à la Comédie-Française sous le "proconsulat" d'Émile Fabre - qui s'étend de 1915 à 1936 -. C'est une période difficile les attaques sont féroces "la Comédie-Française a cessé d'être un théâtre pour devenir un cimetière" proclame Pierre Brisson. Pourtant la "grande maison" qui reçoit une subvention misérable, conserve de rares artistes qui lui sont fidèles… Ceux-là seront à la source même du renouveau du Théâtre, comme Fernand Ledoux, Mary Marquet, Berthe Bovy, Madeleine Renaud…3/ Camille Dumény la Tirade du Nez et commentaire. Disque 1254 et 1255 /1908Avant d'être "du Gymnase" ou "du Vaudeville", Camille Dumény est de l'Odéon. Là il côtoie les plus grands sous la direction d'Antoine. On pense à De Max, bien sûr, mais aussi à Réjane aux côtés de laquelle il crée Amoureuse, de Georges de Porto-Riche, en 1899. Malgré son départ de l'Odéon, il n'en reste pas moins un fidèle de cette maison. Il vient régulièrement y donner des "causeries", où il explique sa manière d'aborder un rôle ou de comprendre un texte. Ces "causeries", selon le mot qu'il choisit lui-même, sont si recherchées par un public mondain qu'il en diffuse les meilleurs moments par le disque !4/ Dessarneaux la Tirade du Nez / 1900Berliner 276 / 31 151. est Monsieur Dessarneaux ? Si lui aussi a été tenté par l'humour et le regard amusé que Cyrano porte sur lui-même, pas une coupure de la presse de l'époque ne semble avoir retenu le nom de cet interprète. Cet homme, si avare en traces historiques, est-il véritable ? On sait en effet que les techniques d'enregistrement d'alors imparfaites et qui demandaient parfois à l'artiste de "forcer" son art - au risque de le trahir - rebutaient les plus grands acteurs ; mais l'un d'entre eux, tenté par l'expérience phonographique, aurait-il choisi un pseudonyme ?5/ Paul-Joseph Duparc la Tirade du Nez /1 899Cylindre Pathé 2789Paul-Joseph Aye, dit Duparc, est aussi un acteur qui "monte" à Paris. Il fait ses débuts à Toulouse, en 1875-75, puis passe par Bordeaux avant de gagner Paris en 1877-78. Mais c'est pour mieux repartir vers Marseille, Alger, St-Étienne… et revenir de nouveau à Paris en 1882-84, où il semble se fixer. Il entre à l'Odéon, en 1885 où il fait toute sa carrière, ce qui lui vaudra d'être nommé Officier d'Académie en 1903. Sauf en 1898, où il fait une saison à l'Ambigu, il est un des piliers de la troupe. Là, il occupe nombre de seconds rôles et emplois de "Raisonneurs". Sans doute inspiré par De Max, véritable idole qu'il côtoie sur scène, il enfle un peu sa diction, visant les effets déclamatoires sublimes du grand Victor Lejal la Tirade du Nez / 1899Cylindre Lioret. Sans être une des plus grandes figures du Caf'Conc', Victor Lejal n'en est pas moins un de ses meilleurs témoins, une vedette de la Scala. Ses imitations de Paulus, auxquelles comme beaucoup alors il se livre pour la plus grande joie de ses admirateurs, lui valent des ovations. Sa figure réjouie et son air dégourdi lui attirent les sympathies. On comprend dès lors qu'il ait voulu à son tour endosser la truculente personnalité de Cyrano. L'a-t-il jamais déclamé sur la scène, ou l'a-t-il simplement gravé pour les amateurs d'Edmond Rostand lors de quelques unes de ses séances d'enregistrement chez Henri Lioret ?7/ Lombard la Tirade du Nez / 1898Cylindre carrière de Lombard témoigne du parcours d'un artiste qui, venu de la province où il a reçu sans doute une formation très classique, "monte" à Paris. Depuis le Théâtre de Rochefort où il se produit vers 1881-82, il tente plusieurs scènes parisiennes entre 1883 et 1885, avant de gagner Montmartre où, à l'instar de nombreux autres artistes, il est diseur. Sans être l'égal des plus célèbres, il campe un Cyrano plein de bonhomie et n'hésite pas à teinter cette fameuse tirade d'un peu d'accent du Sud-ouest, ce qui ne manque pas de personnaliser un rôle tout frais marqué de la superbe de la plaisanterie n'est pas du goût du vicomte. Il se sent offensé. Le ton monte encore, mais cette fois on ne rit plus c'est le duel inévitable [Acte I, scène 4]. Fort de sa Tirade du Nez, Cyrano se propose de dépêcher le vicomte en vers. "- Cyrano Je vais vous donner un petit coup charmant. - Le vicomte, méprisant Poète !… - Cyrano Oui, monsieur, poète ! et tellement, Qu'en féraillant je vais - hop - à l'improvisade Vous composer une ballade."8/ Jean Coquelin présente l'interprétation historique de son père / 1943 ?Disque de l'Association Française de Gramophilie [ n° - édité en 1946 - Sur l'autre face de ce disque est présenté un repiquage "bricolé" du cylindre "paradis" destiné originellement au Phono-cinéma. Seules les acclamations ont été conservées et mixées au cylindre n°3341. Mais sur la première face de ce disque, celui qui a créé Ragueneau, Jean Coquelin, se souvient de son père travaillant le rôle de Cyrano. Enregistré avant 1944, année de sa mort, la voix de Jean Coquelin réveille les échos d'heures fastes de l'histoire du théâtre français. 9/ Constant Coquelin, dit l'Aîné la Ballade du DuelCylindre Pathé n° 3341 / 1903Le créateur du rôle ne pouvait manquer d'immortaliser cette œuvre à la mesure de son talent, à la démesure même sans aucune connotation péjorative. Une autre version de cette tirade a existé - on en conserve un pâle reflet au travers d'un repiquage de 1946 - avec les acclamations de la foule sur un très gros cylindre "paradis" destinée au Phono-cinéma, ancêtre du cinéma parlant. Mais le cylindre édité, seul survivant - l'unique "paradis", paraîssant assez altéré, semble désormais perdu - reste supérieur au repiquage ancien. La verve et la faconde de celui qui a donné son âme au nouveau Cyrano éblouissent de nouveau par delà le témoignage Deuxième La rôtisserie des poètesDans la rôtisserie de Ragueneau, Pâtissier-poète, "l'affaire" du Théâtre de l'Hôtel de Bourgogne, et ses suites sont vivement commentées. Dans un coin, Cyrano écoute ces flatteuses rumeurs, mais il a d'autres projets en tête. Il est amoureux de la belle Roxane, et n'ose lui confier sa flamme il se trouve trop laid. Cependant cette dernière demande à le voir. Le cœur de Cyrano s'enflamme… Sur ces entrefaits, son ami Lignière est menacé par "cent hommes" qui veulent lui faire rendre raison pour une mauvaise chanson satyrique. Cyrano, fort du rendez-vous accordé par l'élue de son cœur ne sent plus sa force et met en déroute la troupe qui menaçait son arrive enfin. Mais il est déçu, c'est Christian qu'elle aime et elle tremble pour lui, car il vient d'entrer dans la compagnie des Cadets de Gascogne, réputés pour leur audace. Cyrano ne voudrait-il pas le protéger? Par amour pour Roxane, il y consent et rencontre les fameux Cadets de Gascogne qui l'accueillent. [Acte II, scène 7]10/ Paul-Joseph Duparc Les Cadets de Gascogne Cylindre Pathé n° 2982 1901Mais aussitôt, Cyrano se prend de querelle avec de Guiche qui avait fait placer des hommes pour dérouter Lignère. Cette altercation menace la car-rière et la tranquillité de l'héroïque bretteur. Le Bret, son fidèle ami, s'inquiète pour lui et lui fait comprendre qu'il devrait chercher un protecteur puissant. Ainsi il pourrait laisser libre cours à son génie littéraire plutôt qu'à sa querelleuse bravoure. Cyrano se récrie. [Acte II scène 8]11/ André Brunot Non Merci ! / 1938Disque Columbia L 850 / D 19 06012/ Denis d'Inès Non Merci ! / 1928Disque Gramophone BS 3681 / 31376 / P81813/ Jules Leitner Non merci ! / 1902Disque Gramophone G&T 31 305Jules Leitner "de la Comédie Française" est réputé pour l'excellence de sa diction et la profondeur du travail de ses personnages. Nommé professeur de Diction au Conservatoire, il formera des générations de comédiens à une attentive écoute des mots, à l'acte tragique. Lorsqu'ilprend sa retraite en 1934, Louis Jouvet lui succéde au Conservatoire. Deux mondes opposés… Jouvet prône la "désincarnation de soi" pour "vivre une vie que l'on a pas vécue", tandis que Leitner représente encore "la vieille école", l'aboutissement de l'art ancien de la tragédie, de la déclamation qui avec "les monstres sacrés" Sarah Bernhardt, Mounet Sully, de Max… a alors atteint ses limites extrêmes et magnifiques. 14/ Louis Gauthier Non merci ! /1901Disque Gramophone G&T 31 053Après un second prix de Comédie, obtenu en 1887, Louis Gauthier entre à l'Odéon la même année. Rapidement il se fait remarquer dans "Turcaret" de Lesage et comme interprète des pièces de Louis de Curel, auteur moderne, l'un des pères du théâtre d'idées du courant naturaliste. Puis il quitte l'Odéon en 1892. S'ouvre alors devant lui une carrière qui le conduit sur toutes les plus grandes scènes, tant à Paris qu'en Province. Il joue au Grand-Théâtre, à l'Ambigu, aux Folies-Dramatiques, à la Porte Saint-Martin, au Gymase, au Vaudeville, à la Renaissance, au Théâtre Fémina, au Théâtre Réjane, à la Comédie des Champs-Elysées, au Châtelet, au Théâtre Sarah Bernhardt, au Théâtre des Arts, au Théâtre Antoine, au Théâtre Pigalle, à l'Alhambra de Lille, au Théâtre Montparnasse… C'est aux Variétés de Marseille, en 1900, qu'il joue Cyrano. Acteur prolixe, il a joué environ six-cents pièces, dont soixante-huit créations. En outre, grand sportif, il est l'auteur d'un traité de natation en 1919 après avoir sauvé deux enfants de la Charles Monval ? Non Merci ! /1898Cylindre de la Maison de la Bonne PresseLa Maison de la Bonne Presse distribue un répertoire choisi, depuis l'Opéra jusqu'aux chansons "de bon ton" pour une clientèle aux goûts classiques. Elle fonde aussi sa réputation sur le moindre coût de ses produits des ouvrages pieux au phonographes. Ce choix entraîne nécessairement l'emploi d'artistes moins en vue que ceux des plus grandes scènes. Sans cette politique "bon marché", Charles Monval qui occupe "les petits emplois" au Théâtre du Palais-Royal, aurait-il eu jamais l'occasion de revêtir la cape de Cyrano ? … et de laisser l'un des rares témoignage sonores de sa carrière - le seul ?, puisqu'il meurt brutalement en 1899, à l'âge de 57 ans - témoignage de son art et de celui des artistes qui, comme lui, ont des emplois Cyrano rencontre Christian. Celui-ci s'avère plus que maladroit, et quelque peu écervelé… Mais il est beau, il plaît à Roxane… et Cyrano a promis. Acte Troisième Le baiser de RoxanePeu à peu Cyrano offre à Christian tout l'amour qu'il portait à Roxane et dicte au jeune "sot" ses plus beaux serments. Ainsi, il se fond lui même dans le bellâtre, comme pour aimer sa belle au travers du sourire d'un autre, plus beau.[Acte III, scène 8]16/ Mlle Clervanne et Roger Monteaux La scène du balconDisque Odéon XXP 6932 - / 1934Rien de bien révolutionnaire dans cette interprétation. La création de Coquelin et la reprise de Le Bargy en 1913 semblent avoir fixé une tendance "historique", un style. Mlle Clervanne, de l'Odéon, et Roger Monteaux, de la Comédie-Française, donnent un fidèle reflet des stéréotypes d'alors quand la Comédie-Française restait hermétique à toute innovation. Cyrano fanfaronne un peu, quoique dans un registre tendre ce qui peut sembler paradoxal, et la douce Roxane est plus précieuse que les Précieuses de Molière ! Mais il faut être juste, c'est sans doute une des scènes les moins faciles de la pièce… D'ailleurs c'est l'une des moins portées au disque aussi. La ruse réussit si bien que ce même soir Roxane épouse Christian. Mais il doit aussitôt partir à la guerre. Acte quatrième Les Cadets de guerre fait rage, les Cadets de Gascogne se battent à Arras. Roxane retrouve Christian au mépris du danger, et lui ouvre son cœur. Christian comprend alors qu'elle aime plus les lettres et les mots dictés par Cyrano que lui-même. Désespéré il court au devant du feu ennemi et se fait tuer. Devant la douleur de Roxane, Cyrano cherche la mort, plutôt qu'avouer la vérité que Christian avait demandé à son ami de cinquième La Gazette de ans ont passé. Roxane, pour trouver un apaisement à sa douleur, s'est retirée au couvent des Dames de la Croix. Cyrano vient souvent lui rendre visite. Un soir, Le Bret apprend à Cyrano que l'on veut attenter à ses jours. Ce dernier n'en a cure, mais à quelque distance de là, une poutre de bois tombe sur sa tête. Il se fait porter mourant vers Roxane qui comprend, enfin, que son plus fidèle et véritable amant est celui qu'elle à toujours cru son ami dévoué…Ainsi Roxane et Cyrano ne vieilliront pas ensemble. C'est pourtant ce que de tous ses vœux Rosemonde Gérard leur aurait souhaité. Mais Madame Rostand n'influence pas le cours de la vie de Cyrano! Pas plus d'ailleurs qu'elle n'a pu prophétiser la sienne. Edmond Rostand, n'a pas vieilli à ses côtés. Il a choisi d'autres amies avant de disparaître en 1918. La mort de l'Hiver, poème d'Edmond Rostand, illustre la carrière mondaine de cet auteur, connu d'abord pour ses textes délicatement ciselés. Lues ou déclamées dans les salons, ces poésies, destinées à toutes les oreilles, sont saluées de murmures flatteurs. Ce sont ces mêmes murmures qui lentement ont porté Edmond Rostand au devant de la scène. Là, ils ont cédé le pas aux ovations frénétiques. 17/ Charles Le Marchand La mort de l'Hiver Edmond Rostand / 1902Cylindre Edison n° 17 384 Charles Le Marchand n'est pas à proprement parler un artiste de premier plan. Il fit ses débuts au Théâtre Historique en 1890 avant d'intégrer la troupe du Théâtre Sarah Bernhardt, fondé en 1898, où il tint des emplois de second rôle. Sa voix aux incontestables qualités phonogéniques, sa diction claire lui permirent d'enregistrer de nombreuses fois des poèmes et des pièces de salons… comme cette "mort de l'hiver." 18/ Sarah Bernhardt Les Vieux [Madame Rostand Rosemonde Gérard] Disque Gramophone G&T 31 172 / 1902On ne présente plus Sarah Bernhardt, mythique actrice du théâtre du XIXe s. et du début du XXe s. Créatrice de quelques-uns des plus beaux rôle écrits par Edmond Rostand - écrits d'ailleurs pour elle - la "grande Sarah" n'est pas étrangère au succès de Cyrano. Amie de Coquelin, elle a présenté, dit-on, les deux hommes. Elle a même joué ce rôle, prenant goût à se travestir, et faisant sans doute un Cyrano bien extravagant. Est-ce en amie de Rostand ou de Rosemonde Gérard qu'elle enregistre ce poème? Quoiqu'un peu oubliée aujourd'hui, la poétesse mondaine n'en reste pas moins l'auteur de la célèbre formule que répètent à l'envi tous les amoureux du monde qui s'aiment "aujourd'hui plus qu'hier et moins bien que demain"…Jean-Yves Patte© FRÉMEAUX & ASSOCIÉS SA, 1997 Ecouter Cyrano de Bergerac d Edmond Rostand livre audio © Frémeaux & Associés / Frémeaux & Associés est l'éditeur mondial de référence du patrimoine sonore musical, parlé, et biologique. Récompensés par plus de 800 distinctions dont le trés prestigieux "Grand Prix in honorem de l'Académie Charles Cros", les catalogues de Frémeaux & Associés ont pour objet de conserver et de mettre à la disposition du public une base muséographique universelle des enregistrements provenant de l'histoire phonographique et radiophonique. Ce fonds qui se refuse à tout déréférencement constitue notre mémoire collective. Le texte lu, l'archive ou le document sonore radiophonique, le disque littéraire ou livre audio, l'histoire racontée, le discours de l'homme politique ou le cours du philosophe, la lecture d'un texte par un comédien livres audio sont des disques parlés appartenant au concept de la librairie sonore. frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, cours sur CD, entretiens à écouter, discours d'hommes politiques, livres audio, textes lus, disques parlés, théâtre sonore, création radiophonique, lectures historiques, audilivre, audiobook, audio book, livre parlant, livre-parlant, livre parlé, livre sonore, livre lu, livre-à-écouter, audio livre, audio-livre, lecture à voix haute, entretiens à haute voix, parole enregistrée, etc.... Les livres audio sont disponibles sous forme de CD chez les libraires et les disquaires, ainsi qu’en VPC. Enfin certains enregistrements de diction peuvent être écoutés par téléchargement auprès de sites de téléchargement légal. 22 septembre 2018 6 22 /09 /septembre /2018 1959 Cyrano de Bergerac Cyrano de bergerac est une pièces les plus populaire et la plus célèbre de son auteur Edmond Rostand Librement inspirée de la vie et de loeuvre de l'écrivain libertin Savinien de Cyranode Bergerac 1619-1655 elle est représenté pour la première fois le 28 décembre 1897 à Paris La pièce est difficile à jouer elle fait intervenir un grand nombre de personnage elle est longue le rôle-titre est particulièrement imposant plus de 1600 vers les décors sont très différents d'un acte à l'autre et elle comporte une scène de bataille le succès en était si peu assuré qu'Edmond Rostand lui-même redoutait un échec se en excusant auprès de l'acteur Coquelin le jour de la générale pour l'avoir entraîné dans pareille aventure la suite des événements démentit les craintes ce fut un triomphe non seulement la représentation fut saluée par vingt minute ininterrompues d'applaudissements mais le ministre des finances Georges Cochery vint dans sa loge épinglé sa propre Légion d'honneur sur la poitrine de l'auteur en expliquantje me permet de prendre un peu d'avance Rostand reçut officiellement la décoration quelque jour plus tard le 1 er janvier 1898. coquelin Benoit Constant née le 23 janvier 1841 mort 27 janvier 1904 Le succès de la pièce ne s'est jamais démenti en France ou la pièce la plus jouée comme à l'étranger Le personnage de Cyrano est devenue dans la littérature français un archétype humain au même titre qu'Hamlet ou Don Quichotte auquel il tire son chapeau dans la pièce Deux statue du personnage ont été érigées sur deux place de bergerac en Dordogne bien qu'il n'existe aucun lin entre cette ville et le véritable Cyrano Contexte historique La pièce est écrit entre 1896 et 1897 Politiquement le contexte est plutôt à la morosité la France est encore sous le coup de la défaite de 1870 l'affaire Dryfus débute un attentat anarchiste coûte la vie au président Sadi Carnot la République sort à peine de sa tentation boulangiste de nombreux scandales éclabousse les homme politique Nombreux sont des analystes qui voie dans ce contexte une des raisons de l'engouement du public avide d'idéal pour cette pièce LOUIS XIIICréation et sources L'intérêt d'Edmont Rostand pour la période de Louis XIII date de ses études sous la direction de René Doumic D'après sa femme la poétesse Rosemonde Gérard il était faciné depuis longtemps par le personnage historique de Savinien de Cyrano de Bergerac mais l'idée lui vient d'en faire un personnage de théâtre lorsqu'il l'associe à un épisode de sa propre vie ou pour aider un ami à séduire une jeune snob il l'aide à trouver les phrases susceptible de produire l'effet voulu I'il connaissait parfaitement l'oeuve de Cyrano et avait lu ses biographes mais il sut s'en détacher pour créer un personnage héroique et consensuel difformité du personnage lui est inspirée d'une part par les Grotesques d'une oeuvre de Théophile Gautier qui fasciné par la grosseur du nez de Cyrano observée sur une gravure contribua à créer cette légende d'auteur part par un mai^tre d'étude surnommé Pif-luisant auquel il consacre d'ailleurs le poème VIII Des musardises René Domic né 6 mars 1860 mort le 2 décembre 1937 Rosemonde Gérard né le 5 avril 1866 mort le juillet 1953 Personnages Cyrano La pièce est centré sur Cyrano sur les 2600 vers qui la compose plus de la moitié sont prononcés par lui D'après Maurice Rostand la personnalité de Constant Coquelin à l'aise dans les longues tirades et moins à l'aise dans les scènes d'amour a grandement influé sur le développement du personnage C'est aussi d'après sa performance que les metteurs en scène on pris l'habitude de donner ce rôle à des acteurs d'âge mûr alors qu'en 1640 le Cyrano historique n'avait que 21 ans .Cette personnalité comporte de multiples facettes qui en font un personnage très complexe Maurice Rostand né le 26 mai 1891 mort le 21 février 1968 Commedia dell'arte Cyrano avec son chapeau son chapeau son masque sa cape et son épée ses rodomontades a tout les ingrédient qui peuvent faire de lui un héros de la Commedia dell'art Magali Wiéner-Chevalier signale que Cyrano dans la scène du duel se réfère au personnage de Scaramouche elle y voit des analogies avec Scarpin ou le Capitan Nombreux son les critique qui évoque à son sujet ce personnage de matamore mais démontre par ailleurs qu'il n'est pas que cela dans son livre Cyrano à la recherche du nez perdu Francis Huster s'interroge sur les moyens à mettre en oeuvre pour ne pas limiter le personnage à cette seule facette Francis Huster né le 8 décembre 1947 Le panache Lors de la dernier scène le rideau tombe sur se dernier mot prononcé par Cyrano mon panache Ce mot est très fortement associé au personnage . Magali Wiéner-Chevalier le définit comme la capacité à être vif spirituel poète dans l'adversité Edemond Rostand lui même développe ce thème alors de son discours d'entré à l'Académie française et le décrit ainsi . Cyrano dans la ville de BergeracLe panache n'est pas la grandeur mais quelque chose qui s'ajoute à la grandeur et qui bouge au-dessus d'elle C'est quelque chose de voltigeant d'excessif-et d'un peu frisé le ... panache c'est l'esprit de bravoure ... plaisanter en face du danger c'est la suprême politesse un délicat refus de se prendre au tragique Le panache est alors la pudeur de l'héroisme comme un sourire par lequel no s'excuse d'être sublime Et c'est toujours Edmond Rostand qui conseille aux élèves du collège Stanislas lors d'une représentation de Cyrano d'avoir du panache Le collège StanislasLe panache n'est pas sans rappeler la figure d'Henri IV demandant lors des combats que l'on se rallie à son panache blanc figure évoquée d'ailleurs par Cyrano reprochant à de guiche sa lâcheté le verbe Cyrano prononce 1600 vers dans la pièce Tour à tour chroniquer la gazette pasticheur la ballade du duel séducteur scène du balcon captiveur le voyage sur la lune envoûteur la scène du fifre Cyrano est selon Patrick Besnier un homme-parole qui transforme tout en mots et qui a besoin d'un auditoire pour exister Roxane ou de la Guiche C. Flicker signale l'importance de l'escrime verbal dans toute la pièce les duels se font autant par les mots que par l'épée Mais elle signale aussi le drame de Cyrano son incapacité à livre son âme autrement que par écrit Elle parle de tragédie de la parole impossible roxane et Cyrano Le conte de GuicheHéros faustien Le pacte passé entre Christian et Cyrano qui les lit jusqu'à leur mort évoque Faust A christian Cyrano offre son esprit que Christian donne sa beauté aux paroles de Cyrano Tout les deux y perde leur âme le pacte en peu être rompu Christian s'y essaie en vain au débit du III Même la disparition de Christian à la fin de l'acte IV ne libère pas Cyrano et il faut attendre la mort du héro pour que les deux personnage soit réunis dans l'amour de Roxane Christian dans CyranoMagdelaine Rbin dite Roxane Elle est décrite comme belle et précieuse admiratrice d'Honoré d'Urfé et lectrice de la carte de Temple pour créer son personnage Edmond Rostand s'est inspiré de deux femmes du XVII siècle Madeleine Robineau cousine de savinien de Cyrano de Bergerac épouse de Christophe de Champagne baron de Neuvillette qui devenue veuve après le siège d'Arras se fit dévote et chercha à faire revenir son cousin libertin au sein de l'Eglise et Marie Robineau précieuse amie de Madame de Scudéry connue sous le non de Roxane . ChristianLe baron de Neuvilette a réellement existé et a bien épousé une cousine de Cyranomais son personnage réel se prénommait Christophe Edmond Rostand le décrit comme beau et courageux il se dit sot mais est capable d'esprit dans sa joute verbable contre Cyrano au départ superficiel il est capable de bâtir unerelation amoureuse sur imposture le personnage mûrit et évolue vers davantage d'authenticité il cherche à se libérer du du pacte conclu avec Cyrano et lorsqu'il découvre l'amour qu'évoque Cyrano pour Roxane il s'efface généreusement en allant à la mort Le conte de Guiche Le conte Antoine III de Gramont comte de Guiche future duc de Gramont et maréchal de France était un personnage influent à l'époque de Savinien de Cyrano de Bergerac Le conte Antoine III DE gramont conte de Guiche duc de Gramont maréchal de Farnce Dans la pièce c'est un personnage puissant et ambitieux Il utilise sa puissance pour parvenir à ces fins obtenir la femme qu'il désire Roxane ou se venger de se qui lui tienne tête vengence contre lignière contre Christian qu'il qu'il envoie au combat contre Cyrano et les cadets après l'épisode de l'écharpe Philippe Buisson y voit un double négatif de Cyrano Il est cependant capable de courage et même de panachePersonnage historique outre de Guichede nombreux personnage représentent des personnalités de leur époque Pour finir la tirade du nez .........Cyrano de Bergerac Edmond RostandOn pouvait dire ... Oh! Dieu!...bien des choses en somme...en variant le ton par exemple tenez Agressif Moi monsieur si j'avais un tel nez Il faudrait sur le champs que je me l'amputasse ! Amical Mari il doit tremper dans votre tasse Pour boire faites vous fabriquer un hanap Descriptif C'est un roc!...c'est un pic! ... c'est un cap que dis-je c'est un cap?...C'est une péninsule Curieux De quoi sert cette oblongue capsule ? D'écritoire monsieur ou de boîtes à ciseaux que paternellement vous vous préoccupâtes De tendre ce perchoir à leurs petites pattes? Truculent Ca monsieur lorsque vous pétunez la valeur du tabac vous sort-elle du nez . Sans qu'un voisin ne crie au feu de cheminée ? prévenant Gardez-vous votre tête entraînée Par ce poids de tomber en avant sur le sol Tendre Faites-lui faire un petit parasol De peur que sa couleur au soleil ne ce fane ! Pédant l'animal seul monsieur qu'Aristophane Appelle Hippocampelephantocamélos Dut avoir sous le front tant de chaire sur tant d'os !Cavalier Quoi l'ami ce croc est à la mode pour prendre son chapeau c'est vraiment très commode ! Emphatique Aucun ne peut nez magistral T'enrhumer tout entier excepté le mistral ! Dramatique C'est la Mer Rouge quand il saigne ! Admiratif Pour un parfumeur quelle enseigne ! Lyrique Est-ce monument quand le visite-t-on ? Respectueux Souffrez monsieur qu'on vous salue C'est là ce qui s'appelle avoir pignon sue rue ! Campagnard Hé ardé C'est-y un nez Nanain! Militaire Pointez contre cavalerie ! Pratique Voulez-vous le mettre en loterie? Assurément monsieur ce sera le gros lot enfin parodiant Pyrame en un sanglot le voila donc ce nez qui des traits de son maître A détruit l'harmonie il en rougit le traître Voila ce qu'à peu prés mon cher vous m'auriez dit Si vous aviez un peu de lettre et d'esprit ô le plus lamentable des être Vous n'en eûtes jamais un atome et de lettres vous n'avez que trois qui forment le mot Sot eussiez vous eu d'ailleurs l'invention qu'il faut pour pouvoir la devant ces nobles galeries me servir toutes ces folles plaisanterie Que vous n'en eussiez pas articulé le quart De la moitié du commencement d'une car je les sers moi-même avec assez de verre mais je ne permets pas qu'un autre me les serve Cyrano va mourir je crois qu'elle regarder mon nez cette Camarde ! Que dites-vous...C'est inutile ?...je le sais! Non ne se bat pas dans l'espoir du succès Non non c'est bien plus beau lorsque c'est inutile ! Qu'est-ce que tout ceux-la vous être mille ? Ah je vous reconnais tousmes vieux ennemis le Mensonge Il frappe de son épée le vide Tiens tiens ! HA ! ha ! les Compromis les préjugés les Lâchetés Il frappe Que je pactise Jamais Jamais-Ah te voilà toi la Sottise ! je sais bien qu'à la fin vous me mettez à bas Il fait des moulinets immenses et s'arrêtehaletant Oui j'emporte et ce soir quand j'entrerai chez Dieu Mon salut balaiera largement le seuil bleu Quelque chose que sans un pli sans une tache J'emporte malgré vous Pour finir quelque photos de Cyrano

poème de rosemonde gérard à son mari edmond rostand